French born, Sophie Blondeau holds a Master Degree in Visual Arts (Maitrise d'Arts Plastiques) from the Université d'Aix-Marseille, France, an Art Teacher Certification (CAPES/Agregation Arts Plastiques) and a MFA (Kunst Diploma) from the Akademie der Bildenden Künste, Munich, Germany. Having moved to the United States in 1996, she resided in Atlanta and the Washington, DC areas where she divided her time between her own art and and wall art design commisions such as murals, faux finishings and wall decors, working alongside architects and interior designers. Since relocating to Dallas, TX, in 2021, she has dedicated her time solely to painting.
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Nostalgia for the idea of a home left behind is at the heart of my artistic investigations. In nostalgia, the object is not lost; it persists, far away in time and space. Whether these lands we long for are real or imagined, they are intimate and communal. I use keepsakes such as the plant pressed between the pages of a book, the pebble in the pocket, the ear of wheat gleaned during a walk, the flower in the buttonhole, the lace handkerchief, ribbons and family jewels, mementos carried by the traveler to face the uncertain but also to remember its origin. It is the sentimental importance of these little things that touches me. Enlarged, repeated, covered and repositioned, in or out of focus, they almost disappear in favor of the memory that accompanies them. To this day I mainly use a palette of blues, two sizes of brushes, and the canvases now have a constant format, reminiscent of a book page: abundant lines remain on the canvas, which oscillate, intertwine, and travel in dreamlike and melancholic spaces, from one painting to another, from one series to the next. Each exploring one or the other aspect of memory. Between memory and dream, from blue to blue, from transparency to opacity, I leave a collection of poetic moments to explore and perhaps, to pursue yourself.
"He who leans over the side of a slow boat, over the bosom of a still water, delighting in the discoveries made by his eye at the bottom of the waters, sees a thousand beautiful things—herbs, fish, flowers, caves, pebbles, roots of trees—and imagines more." William Wordsworth's "The Prelude"
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La nostalgie du pays laissé derriere soi est au cœur de mes investigations artistiques. Dans la nostalgie, l’objet n’est pas perdu: il persiste, loin dans le temps et l’espace. Que ces pays soient réels ou imaginaires, ils nous sont communs et intimes. J’utilise de menus memorabilia comme la plante pressée entre les pages d’un livre, le petit caillou dans la poche, l’épi de blé glané lors d’une promenade, la fleur à la boutonnière, le mouchoir en dentelles, des rubans et des bijoux de famille, les petites images que le voyageur emporte sur lui pour affronter l’incertain mais aussi se remémorer sa provenance. C’est l’importance sentimentale de ces petits riens qui me touche ; agrandis, répétés, recouverts et repositionnés, hors focus ou mis au point, ils disparaissent presque au profit du souvenir qui les accompagne. Des limitations se sont imposées dans ma pratique. A ce jour j’utilise principalement une palette de bleus, seulement 2 tailles de pinceaux, et les toiles ont maintenant un format constant, rappelant celui d’une page de livre, et ne restent sur la toile que des lignes à foison, qui oscillent, s’entrelacent et voyagent dans des espaces oniriques et mélancoliques, d’une toile à l’autre, d’une série à la prochaine. Chacune explorant l’un ou l’autre des aspects de la mémoire. Entre souvenir et rêve, de bleu en bleus, de la transparence à l’opacité, je dépose une collection d’instants poétiques à parcourir et peut-être, à poursuivre vous-même.
« Celui qui se penche par-dessus le bord d’une barque lente, sur le sein d’une eau tranquille, se plaisant aux découvertes que fait son œil au fond des eaux, voit mille choses belles — des herbes, des poissons, des fleurs, des grottes, des galets, des racines d’arbres, — et en imagine plus encore »
William Wordsworth “le Prélude “